현대미술교육의 이론과 사상 : 표현기능중심과 창의성 중심

 

현대사회에서 미술교육은 단순한 기능 습득이나 표현 활동을 넘어 창의적 사고력, 비판적 분석력, 문화적 이해력을 함양하는 종합적 교육으로 그 의미가 확장되고 있습니다.

이 시리즈는 미술교육의 역사적 발전 과정부터 주요 이론과 사상, 그리고 실천적 방법론까지 체계적으로 다루려고 합니다.

미술교육은 시대와 사회의 변화에 따라 그 목적과 방법이 끊임없이 변화해 왔습니다. 19세기의 기술 중심 교육에서 20세기 초의 창의적 자기표현 중심 교육, 20세기 후반의 학문 중심 접근, 그리고 21세기의 시각문화와 통합적 접근에 이르기까지, 미술교육은 다양한 이론과 사상의 영향을 받으며 발전해 왔습니다. 특히 '표현기능 중심'과 '창의성 중심'이라는 두 가지 주요 흐름을 중심이 됩니다.

이러한 변화의 흐름을 이해하는 것은 현대미술교육의 본질을 파악하고, 더 나은 교육 실천을 위한 토대가 됩니다.

1. 표현기능 중심의 미술교육

표현기능 중심의 미술교육은 미술의 기본 요소와 원리를 체계적으로 학습하고, 다양한 표현 기법을 익히는 데 초점을 맞추는 교육 방식입니다. 이는 미술 작품을 창작하기 위한 기본적인 기술과 능력을 키우는 것을 목표로 합니다.

 

1) 바우하우스(Bauhaus)의 미술교육 철학

데사우의 바우하우스 / 출처:위키피디아

 

🔹시대적 배경

바우하우스는 1919년 제1차 세계대전 이후 혼란과 불안정 속에서, 새로운 사회 질서를 구축하려는 시도가 한창이던 독일에서 설립되었습니다. 당시 독일은 정치적, 경제적, 사회적 혼란을 겪고 있었으며, 전통적인 가치관에 대한 회의와 함께 새로운 시대에 맞는 예술과 디자인의 필요성이 대두되었습니다. 산업화의 진전으로 대량생산 시스템이 확립되면서, 예술과 산업, 수공예와 기계생산 사이의 새로운 관계 정립이 요구되었습니다.

 

🔹교육 철학과 핵심 사상

독일의 건축가 발터 그로피우스(Walter Gropius)가 설립한 바우하우스는 20세기 미술교육에 혁명적인 변화를 가져왔습니다. 바우하우스는 예술과 공예, 디자인의 통합을 추구하며 "형태는 기능을 따른다(Form follows function)"라는 모더니즘 원칙을 강조했습니다. 미술을 순수 예술의 영역에서 벗어나 실생활에 필요한 디자인을 창조하는 데 활용하고자 했습니다. 중세 길드 시스템의 장인 정신과 현대 산업 생산 방식을 결합하고자 했으며, 예술의 위계를 없애고 모든 예술 형식(건축, 조각, 회화, 공예)의 통합을 추구했습니다.

 

🔹교육 프로그램의 특징

바우하우스의 교육 프로그램은 크게 세 단계로 구성되었습니다

1. 기초과정(Vorkurs): 요하네스 이텐(Johannes Itten), 라슬로 모홀리-나기(László Moholy-Nagy), 요제프 알베르스(Josef Albers) 등이 지도한 6개월 과정으로, 재료 탐구와 기본 디자인 원리를 학습했습니다. 색채, 형태, 재료, 구성의 기본 원리를 실험적으로 탐구했으며, 학생들의 창의적 잠재력을 개발하는 데 중점을 두었습니다.

2. 워크숍 훈련: 목공, 금속, 직물, 도자기, 인쇄, 벽화, 유리 등 다양한 분야의 워크숍에서 실용적인 기술을 습득했습니다. 각 워크숍은 '마이스터(Meister, 장인)'와 '영 마이스터(젊은 장인)'가 공동으로 지도하여 예술적 측면과 기술적 측면을 균형 있게 가르쳤습니다.

3. 건축 학습: 최종적으로 모든 예술 형식을 통합하는 건축을 학습했습니다. 바우하우스는 건축을 모든 시각 예술의 궁극적 목표로 보았으며, 건축 교육을 통해 사회의 실질적 문제를 해결하는 디자인 능력을 기르고자 했습니다.

 

바우하우스는 1933년 나치 정권에 의해 강제 폐쇄되었지만, 그 교육 이념과 방법론은 교사들이 미국과 유럽 각지로 이주하면서 전 세계로 퍼져나갔습니다.

바우하우스의 로고 : 출처:위키피디아

 

2) 페스탈로치(Johann Heinrich Pestalozzi)의 교육 사상

🔹시대적 배경

요한 하인리히 페스탈로치(1746-1827)가 활동했던 18세기말에서 19세기 초는 유럽에서 계몽주의 사상이 확산되고, 산업혁명이 진행되던 시기였습니다. 프랑스혁명(1789)으로 대표되는 정치적 변혁과 함께 교육에 대한 새로운 관점이 등장했습니다.

계몽주의는 인간의 이성과 과학적 사고를 강조하며 교육의 중요성을 부각했고, 산업혁명은 노동력의 질적 향상을 요구하며 새로운 교육 모델의 필요성을 촉발했습니다. 당시 대부분의 교육은 상류층 자녀들을 위한 것이었으며, 일반 대중, 특히 농민과 노동자 계층의 자녀들은 교육 기회를 거의 얻지 못했습니다. 이러한 배경에서 페스탈로치는 모든 아이들, 특히 빈곤층 아이들을 위한 보편적 교육의 필요성을 주장했습니다.

 

🔹교육 철학과 사상

페스탈로치는 루소의 자연주의 교육 사상에 영향을 받았지만, 더 실용적이고 체계적인 교육 방법론을 발전시켰습니다.

* 전인교육 : "머리(지성), 가슴(도덕성), 손(실용적 기술)"의 조화로운 발달 강조

* 감각교육 : 직접적인 감각 경험을 통한 학습 중시

* 직관교육 : 구체적인 사물과 경험에서 추상적 개념으로 나아가는 학습 방법

* 사랑의 교육 : 교사와 학생 간의 정서적 유대와 신뢰 관계 중시

* 노동교육 : 실제 생활과 연결된 실용적 기술 학습 강조

페스탈로치는 "교육은 자연의 법칙을 따라야 한다"라고 믿었으며, 아동의 자연스러운 발달 과정에 맞춘 교육을 주장했습니다. 그는 슈탄츠(Stanz), 부르그도르프(Burgdorf), 이베르동(Yverdon) 등에 설립한 학교를 통해 자신의 교육 이론을 실천했습니다.

 

🔹드로잉 교육의 방법론

페스탈로치는 드로잉을 단순한 예술 활동이 아닌 인식 능력과 표현 능력을 발달시키는 중요한 교육 수단으로 보았습니다.

* 형태 인식의 기초로서의 드로잉: 페스탈로치는 드로잉을 사물의 형태를 정확히 인식하고 이해하는 수단으로 보았습니다.

* 요소주의적 접근: 모든 복잡한 형태는 기본적인 요소(직선, 곡선, 각도)로 분해될 수 있다고 보고, 이러한 기본 요소부터 체계적으로 학습하도록 했습니다.

* 측정과 비례의 중요성: 사물의 정확한 관찰과 측정을 통해 비례 감각을 발달시키는 것을 중요시했습니다.

* 단계적 학습: 단순한 형태에서 복잡한 형태로, 구체적인 것에서 추상적인 것으로 점진적으로 나아가는 학습 방법을 제시했습니다.

페스탈로치의 드로잉 교육은 『어머니들을 위한 책(Book for Mothers)』과 『ABC 직관(ABC of Anschauung)』 등의 저서를 통해 체계화되었으며, 19세기 유럽과 미국의 공교육 시스템에 큰 영향을 미쳤습니다.

 

2. 창의성 중심의 미술교육

20세기에 들어서면서 미술교육은 정확한 표현 기술보다 아동의 자발적 표현과 창의성 개발에 더 큰 가치를 두기 시작했습니다. 창의성 중심의 미술교육은 학생들의 자유로운 상상력과 독창적인 표현 능력을 키우는 데 초점을 맞추는 교육 방식입니다.

 

1) 프란츠 치젝(Franz Cižek)과 아동 미술의 발견

프란츠 치젝(1865-1946)이 활동했던 19세기말에서 20세기 초 빈(Vienna)은 문화적, 사상적 변혁기를 겪고 있었습니다. 이 시기 빈은 구스타프 클림트(Gustav Klimt)를 중심으로 한 분리파 운동(Vienna Secession), 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)의 정신분석학, 아돌프 로스(Adolf Loos)의 모더니즘 건축 등 다양한 혁신적 사상과 예술 운동이 공존하던 문화적 르네상스의 중심지였습니다.

당시 유럽은 산업화와 도시화가 급속하게 진행되면서 전통적인 가치관에 대한 비판적 성찰이 일어났고, 교육 분야에서도 새로운 패러다임이 요구되었습니다. 전통적인 교육은 주로 지식 전달과 기술 습득에 초점을 맞추고 있었지만, 치젝은 아동의 고유한 표현과 창의성을 존중하는 교육이 필요하다고 보았습니다.

 

🔹교육 철학과 방법론

오스트리아의 미술교육자 프란츠 치젝(1865-1946)은 아동 미술의 고유한 가치를 최초로 인식하고 존중한 선구자입니다. 그는 "아동 미술은 그 자체로 가치 있는 독특한 표현 형태"라는 혁명적 관점을 제시했습니다. 치젝은 성인의 개입과 모방을 최소화하고 아동의 자연스러운 표현을 존중했으며, 교사의 역할을 "가드너(gardener)"로 비유하며 아동의 창의성이 자연스럽게 성장할 수 있도록 환경을 조성하는 것이 중요하다고 강조했습니다.

① 아동 미술의 자율성과 고유성 인정

치젝은 아동의 미술 표현을 성인 미술의 미숙한 단계가 아닌, 그 자체로 가치 있는 독특한 표현 형태로 보았습니다. 그는 "아동 미술은 아동기에만 가능한 특별한 예술"이라고 주장하며, 아동 특유의 상상력과 표현 방식을 존중했습니다. 이는 당시 기술 습득과 모방을 강조하던 전통적 미술교육과는 완전히 다른 혁신적인 관점이었습니다.

② 자발적 표현과 창의성 중시

치젝은 아동의 자발적인 표현 욕구와 창의성을 최대한 존중했습니다. 그는 "창의성은 모든 아이에게 내재된 것"이라고 믿었으며, 교사의 역할은 이러한 창의성이 자연스럽게 발현될 수 있는 환경을 조성하는 것이라고 보았습니다. 그는 학생들에게 특정 주제나 기법을 강요하지 않고, 자유롭게 자신의 관심사와 감정을 표현하도록 격려했습니다.

③ 교사의 비개입 원칙

치젝은 "아이들을 그냥 내버려 두세요(Leave the children alone)"라는 유명한 말을 남겼습니다. 이는 교사가 아동의 표현에 지나치게 개입하거나 수정하는 것을 자제해야 한다는 원칙을 나타냅니다. 그는 교사의 시범이나 설명이 아동의 창의성을 제한할 수 있다고 보았으며, 대신 아동이 스스로 발견하고 실험할 수 있는 자유로운 환경을 제공하는 것이 중요하다고 강조했습니다. 교사의 역할을 "가드너(gardener)"로 비유하며 아동의 창의성이 자연스럽게 성장할 수 있도록 환경을 조성하는 것이 중요하다고 강조했습니다.

④ 발달 단계에 따른 교육

치젝은 아동의 미술 표현이 연령에 따라 자연스럽게 발달한다는 점을 인식했습니다. 그는 각 발달 단계에 맞는 적절한 재료와 활동을 제공하는 것이 중요하다고 보았으며, 아동이 자신의 발달 단계보다 앞서 나가도록 강요하는 것을 경계했습니다. 이러한 관점은 후에 로웬펠드의 발달 단계 이론으로 더욱 체계화되었습니다.

⑤ 다양한 재료와 기법의 탐색

치젝의 교실에서는 전통적인 드로잉과 페인팅뿐만 아니라, 콜라주, 판화, 조각, 공예 등 다양한 매체와 기법을 자유롭게 탐색할 수 있었습니다. 그는 아동이 다양한 재료의 특성을 직접 경험하고 실험함으로써 창의적 표현의 가능성을 확장할 수 있다고 믿었습니다.

⑥ 개인의 독창성과 다양성 존중

치젝은 모든 아동이 각자 고유한 표현 방식과 미적 감각을 가지고 있다고 보았습니다. 그는 학생들 간의 비교나 경쟁을 지양하고, 개인의 독창성과 다양성을 존중하는 교육 환경을 조성했습니다. 이러한 접근법은 모든 학생이 자신만의 특별한 재능과 표현 방식을 발견하고 발전시킬 수 있도록 도왔습니다.

⑦ 무의식적 창조의 가치

치젝은 아동의 창의성이 의식적인 노력보다는 무의식적인 상태에서 더 자유롭게 발휘된다고 믿었습니다. 그는 아동이 자유롭고 편안한 분위기에서 자신의 내면세계를 표현하도록 격려했으며, 이러한 무의식적 창조 과정에서 나오는 표현이 진정한 창의성의 발현이라고 보았습니다.

 

🔹치젝은 1897년 비엔나에 '청소년 미술 교실(Juvenile Art Class)'을 설립하여 자신의 교육 철학을 실천했습니다.

* 자유로운 주제 선택과 재료 탐색 장려
* 비판이나 수정 없이 아동의 표현 존중
* 집단 활동보다 개별적 표현에 중점
* 다양한 재료와 도구 제공
* 자유롭고 지지적인 학습 환경 조성

A painting (after Cižek) by one of his students / 출처:위키피디아

🔹치젝은 아동들에게 다양한 재료와 도구를 제공하고, 자유롭게 그림을 그리거나 조형물을 만들도록 했습니다. 그는 아동의 작품에 대해 비평하거나 평가하지 않았으며, 아동 스스로 자신의 작품을 통해 만족감을 얻도록 했으며 치젝의 이러한 아동 중심 미술교육은 중요한 시사점을 제공하였습니다.

창의성 교육의 기초

치젝의 접근법은 창의성이 외부에서 주입되는 것이 아니라 모든 아동에게 내재된 능력이며, 적절한 환경과 지원을 통해 발현될 수 있다는 관점을 제시했습니다. 이는 현대 창의성 교육의 기본 원리로, 4차 산업혁명 시대에 더욱 중요해진 창의적 사고력을 기르는 교육적 접근의 기초가 되었습니다.

아동 발달에 대한 이해

치젝은 아동의 미술 표현이 단순히 성인 미술의 미숙한 형태가 아니라 발달 단계에 따른 고유한 특성을 가진다는 점을 인식했습니다. 이러한 관점은 아동 발달 심리학과 연결되어, 연령별로 적합한 미술교육 방법을 개발하는 데 기여했습니다.

교육 환경의 중요성

치젝은 창의적 표현을 위해서는 자유롭고 지지적인 교육 환경이 필수적이라고 강조했습니다. 이는 현대 미술교육에서 물리적 환경(공간, 재료, 도구)뿐만 아니라 심리적 환경(수용적 분위기, 비판 없는 지지)의 중요성을 인식하는 데 기여했습니다.

미술의 치유적, 발달적 가치 인식

치젝은 미술 활동이 단순한 기술 습득이 아닌, 아동의 정서적, 인지적, 사회적 발달에 기여하는 총체적 경험이라고 보았습니다. 이러한 관점은 현대 미술교육에서 미술의 치유적, 발달적 가치를 인식하고, 미술치료, 발달장애 아동을 위한 미술교육 등 다양한 분야로 확장되었습니다.

학습자 중심 교육으로의 패러다임 전환

치젝의 접근법은 교사 중심에서 학습자 중심으로의 교육 패러다임 전환을 미술교육 분야에서 선도했습니다. 이는 지식 전달보다 학습자의 주체적 탐구와 발견을 중시하는 현대 교육의 핵심 원리와 일맥상통합니다. 교사의 역할을 지식 전달자가 아닌 조력자로 재정립한 점은 현대 교육에서 교사의 역할을 새롭게 정의하는 데 기여했습니다.

 

🔹치젝의 혁신적인 미술교육 접근법은 많은 기여를 했지만, 다음과 같은 한계와 비판점도 존재합니다

과도한 비개입의 문제

치젝의 "아이들을 그냥 내버려 두세요"라는 원칙이 때로는 교사의 역할을 지나치게 소극적으로 해석하게 할 수 있습니다. 현대 교육 연구에 따르면, 적절한 스캐폴딩(scaffolding)과 안내는 학생의 창의적 발달에 도움이 될 수 있습니다. 교사의 개입이 전혀 없는 완전한 자유방임은 일부 학생들, 특히 자신감이 부족하거나 특별한 지원이 필요한 학생들에게는 오히려 불리할 수 있습니다.

기술적 측면의 경시

치젝의 접근법은 자발적 표현과 창의성을 강조한 나머지, 미술의 기술적 측면을 상대적으로 경시했다는 비판을 받기도 합니다. 일부 교육자들은 기본적인 기술과 테크닉의 습득 없이는 학생들이 자신의 창의적 아이디어를 효과적으로 표현하는 데 한계가 있을 수 있다고 지적합니다. 구조적 학습의 부족은 아동이 더 높은 수준의 기술적 기법을 필요로 할 때 어려움을 겪을 수 있습니다.

사회문화적 맥락의 부재

치젝의 미술교육은 개인의 자발적 표현에 초점을 맞추었지만, 미술의 사회문화적 맥락과 의미에 대한 고려는 상대적으로 부족했습니다. 현대 미술교육에서는 미술을 통한 문화 이해, 사회적 이슈 탐구 등이 중요하게 다루어지고 있습니다.

평가의 어려움

자유로운 표현과 개인의 창의성을 중시하는 치젝의 접근법은 객관적인 평가 기준을 설정하기 어렵다는 문제가 있습니다. 특히 제도화된 교육 시스템 내에서 성취도를 측정하고 평가해야 하는 상황에서는 실용적인 한계가 있을 수 있습니다. 아동의 작품에 대한 비평이나 평가를 하지 않는 접근법은, 아동이 자신의 발전을 객관적으로 평가하고 개선할 기회를 놓칠 수 있습니다.

특권층 중심의 교육

치젝의 '청소년 미술 교실'은 주로 중산층 이상의 가정 아이들이 접근할 수 있었다는 점에서, 그의 교육 방법이 모든 사회계층의 아이들에게 동등하게 적용되지 못했다는 비판도 있습니다.

2) 빅터 로웬펠드(Viktor Lowenfeld)와 창의적 발달 이론

오스트리아 출신으로 미국에서 활동한 빅터 로웬펠드(1903-1960)는 20세기 미술교육에 가장 큰 영향을 미친 인물 중 한 명입니다.

표현주의와 심리학의 영향

로웬펠드는 유럽의 표현주의 미술운동과 심리학에 영향을 받았습니다. 그는 아동의 예술적 표현을 그들의 심리적 상태와 발달 과정의 반영으로 보았으며, 이를 통해 아동의 창의성 발달을 이해하고자 했습니다.

전인적 성장 강조

로웬펠드는 미술교육의 목적이 단순히 미술 기술을 가르치는 것이 아니라, 아동의 전인적 성장을 촉진하는 것이라고 보았습니다. 그는 미술이 정신적, 정서적, 사회적 발달을 도울 수 있다고 믿었습니다.

발달 단계 이론

로웬펠드는 아동 미술 표현이 발달 단계에 따라 변화한다고 주장했습니다. 이 이론은 아동의 연령별 발달 특성을 체계적으로 이해하고, 각 단계에 맞는 교육 방법을 제공하는 데 기여했습니다.

창의성과 자발성 중시

로웬펠드는 아동의 창의성과 자발적 표현을 중시했습니다. 그는 아동이 자신의 경험과 감정을 자유롭게 표현할 수 있도록 하는 교육 환경을 조성하는 것이 중요하다고 보았습니다.

 

🔹발달 단계 이론

로웬펠드는 『창의성과 정신적 성장(Creative and Mental Growth)』(1947)에서 아동의 미술 표현이 연령에 따라 발달한다는 체계적인 이론을 제시했습니다

난화기(2-4세): 통제되지 않은 선과 형태의 표현
전도식기(4-7세): 도식적 표현의 시작, 상징적 표현
도식기(7-9세): 반복적인 도식 사용, 기저선 표현
또래집단기(9-11세): 세부 묘사 증가, 사실적 표현 시도
의사실기(11-13세): 사실적 표현 추구, 비례와 원근법 인식
결정기(13-17세): 의식적인 미술적 표현, 개인 스타일 발전

 

Stages Of Drawing Early Childhood / 출처:jethrojeff.com

🔹 교육철학과 방법론

로웬펠드는 미술교육의 목적이 미술가 양성이 아닌 '전인적 성장'에 있다고 주장했습니다. 그는 과정 중심, 표현 중심의 미술교육을 강조했으며, 교사의 개입을 최소화하고 아동의 자발적 표현을 존중해야 한다고 강조했습니다. 또한 시각형(visual type)과 촉각형(haptic type)의 두 가지 창의적 표현 유형을 구분하여, 각 아동의 개성에 맞는 교육 방법을 제시했습니다.

시각형(Visual Type) : 주로 시각적 관찰을 통해 세상을 이해 -사실적이고 객관적인 표현을 선호
-비례, 원근법, 명암 등을 중시
-세부 묘사와 정확한 관찰에 집중
-분석적이고 계획적으로 작업하는 경향
작품 성향: 풍경화, 정물화 등 시각적 관찰에 기반한 작품을 잘 만듦

촉각형(Haptic Type) : 촉각, 운동감각, 신체적 경험을 통해 세상을 이해 -감정적이고 주관적인 표현을 선호
-내면의 감정과 경험을 중심으로 표현
-색채, 질감, 형태를 과장하거나 왜곡하여 감정을 표현 -직관적이고 즉흥적으로 작업하는 경향
작품 성향: 표현주의적 작품, 추상적 표현, 감정이 강조된 인물화를 잘 만듦

🔹 로웬펠드는 미술교육이 단순한 기술 습득이 아닌 창의성 계발과 전인적 성장을 위한 핵심 교과라는 관점을 확립했습니다. 그의 『창의성과 정신적 성장』(1947)에서 제시한 발달 단계 이론은 오늘날까지도 아동 중심, 창의성 중심 미술교육의 이론적 기반으로 널리 활용되고 있습니다.

3. 허버트 리드(Herbert Read)와 예술을 통한 교육

교육 철학의 핵심

영국의 미술비평가이자 교육이론가인 허버트 리드(1893-1968)는 『예술을 통한 교육(Education Through Art)』(1943)에서 미술이 전인교육의 핵심이라는 혁신적인 관점을 제시했습니다. 리드는 플라톤의 "예술은 교육의 기초"라는 사상을 현대적으로 재해석하여, 예술이 감각, 감정, 사고, 직관을 통합하는 전인교육의 수단이라고 주장했습니다. 그는 미술교육의 목적이 개인의 고유한 개성과 창의성을 계발하는 것이라고 강조했습니다.

 

허버트 리드(1893-1968)는 영국의 시인, 미술비평가, 교육이론가로서 20세기 미술교육 이론에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그의 사상은 다양한 철학적, 예술적, 사회적 배경에서 형성되었습니다.

-플라톤의 "예술은 교육의 기초"라는 사상에서 큰 영향을 받아 이상주의적 교육관을 현대적으로 재해석하여 예술이 전인교육의 핵심이라는 관점을 발전시켰습니다.
-낭만주의 시인들의 영향을 받은 리드는 예술을 통한 감성과 상상력 계발을 중요시하고 예술이 인간의 감정과 직관을 발달시키는 중요한 수단이라고 보았습니다.
-예술이 사회적 불평등을 해소하고 더 나은 사회를 건설하는 데 기여할 수 있다고 믿었습니다.
-제1차 세계 대전에 참전하며 전쟁의 참혹함을 목격하면서 인간성의 회복과 평화로운 사회 건설의 필요성을 절감했으며, 예술 교육이 이러한 목표를 달성하는 데 중요한 역할을 할 수 있다고 생각했습니다.
-학생들의 직접적인 경험과 참여를 통한 학습을 중시했습니다.

 

🔹예술적 표현 유형론

리드는 예술적 표현을 통해 개인이 자신의 감정과 생각을 자유롭게 표현하고, 내면의 갈등을 해소하며, 심리적 통합을 이룰 수 있다고 보았습니다. 그는 융의 심리학 이론을 바탕으로 8가지 예술적 표현 유형으로 분류하였습니다.

🔹허버트 리드의 미술교육 이론은 여러 긍정적인 영향을 미쳤지만, 다음과 같은 비판점도 제기되었습니다

이상주의적 접근

리드의 교육철학은 현실적인 교육 여건과 제도적 한계를 충분히 고려하지 않은 이상주의적 성격이 강하다는 비판을 받습니다. 대규모 학급, 표준화된 교육과정, 평가 시스템 등 현실적 제약 속에서 그의 이론을 온전히 실현하기 어려울 수 있다는 점이 지적됩니다.

실용성 부족

리드의 이론은 예술의 교육적 가치를 강조하는 데 중점을 두었지만, 구체적인 교육 방법론이나 실천적 지침이 부족하다는 비판이 있습니다. 이로 인해 현장에서 적용하기 어려운 추상적 이론으로 남을 위험이 있습니다.

평가의 어려움

리드의 예술교육은 개인의 창의성과 개성을 존중하는 데 초점을 맞추어, 객관적 평가 기준을 설정하기 어렵다는 문제가 있습니다. 이는 교육 과정에서 성취도 측정과 평가를 필요로 하는 상황에서 실용적인 한계를 초래할 수 있습니다.

사회적 맥락의 경시

리드는 예술의 내적 가치를 강조하는 반면, 사회적·문화적 맥락에서의 예술의 역할에 대한 구체적인 논의가 부족하다는 비판을 받습니다. 이는 예술 교육이 사회적 변화를 촉진하는 수단으로 활용될 가능성을 충분히 탐색하지 않았다는 점에서 아쉬운 부분으로 여겨집니다.

 

이러한 비판점에도 불구하고, 리드의 미술교육 이론은 예술의 교육적 가치를 재조명하고 창의성과 개성을 존중하는 교육의 중요성을 강조했다는 점에서 현대 미술교육에 중요한 기여를 했습니다.